| সংক্ষিপ্ত: | El presente libro, que junto con su complementario La imagen-tiempo se convirtió automáticamente en un clásico cuando apareció allá en 1982, no pretende ser una historia del cine, y sin embargo acaba revolucionando el concepto mismo de historiografía cinematográfica. Tampoco se plantea explícitamente como una reconsideración de la teoría fílmica, y no obstante constituye una de las aportaciones mayores de las últimas décadas al respecto. Su intención es definir lo que Deleuze llama "imagen-movimiento", que se podría identificar con el cine clásico pero también con un conjunto de directores que establecieron una determinada tipología conceptual e iconográfica. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imágenes y signos que los hacen comparables no sólo con pintores, arquitectos y músicos, sino también con pensadores. Y la tesis de Deleuze en este primer volumen de su díptico es que hay que mostrar de qué manera opera el pensamiento con los signos ópticos y sonoros de la imagen-movimiento para producir no sólo un tipo de representación, sino también unas pautas estilísticas capaces de definir una época en el sentido a la vez histórico y filosófico de la palabra.
Indice
Prefacio
- Tesis sobre el movimiento (Primer comentario de Bergson)
- Cuadro y plano, encuadre y guión técnico
- Montaje
- La imagen-movimiento y sus tres variedades (Segundo comentario de Bergson)
- La imagen-percepción
- La imagen-afección: rostro y primer plano
- La imagen-afección: cualidades, potencias, espacios cualesquiera
- Del afecto a la acción: la imagen-pulsión
- La imagen-acción: la gran forma
- La imagen-acción: la pequeña forma
- El western en Hawks
- Las figuras o la transformación de las formas
- La crisis de la imagen-acción
Glosario
Indice de películas citadas
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