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| Título: | Las teorías del arte |
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| Autor principal: | |
| Otros Autores: | |
| Edición: | 1ª edición |
| Publicación: |
Buenos Aires
Adriana Hidalgo
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| Fecha de edición: | 2016 |
| Descripción física: | 144 páginas |
| Resumen: | Resumen: A menudo surge la pregunta “¿Para qué sirve la teoría si las obras hablan por sí mismas a la sensibilidad?”. Dicha interrogación no deja de remitir a una teoría: la de la intuición directa de lo bello y de la sensibilidad artística universal. Sin embargo, habría que demostrar cuál es la acción de lo teórico en el dominio del arte y cómo se articula con el cuestionamiento de la obra, cuáles son los modos en que se manifiesta: tal es el propósito de Las teorías del arte. Para llevar a cabo este proyecto, la célebre teórica francesa Anne Cauquelin –que hasta ahora permanecía inédita en castellano– establece una tipología de las teorías existentes desde el punto de vista de sus efectos. Veremos entonces que, por un lado, tal tipología no corresponde para nada con el orden histórico y, por otro, para tomar en cuenta dichos efectos, la autora convoca una amplia gama de discursos que no suelen considerarse como teorías propiamente dichas, aunque impactan directa o indirectamente en las prácticas artísticas. Cauquelin abre el campo a discursos de distinto género, como los de los críticos e historiadores de arte, de los especialistas en semiótica, de los fenomenólogos, de los psicoanalistas y de los propios artistas, que a menudo teorizan acerca de su práctica. El libro también desmenuza con lucidez el “rumor teórico” de los innumerables y no siempre anónimos “opinadores” que dicen no saber nada de arte, pero cuyas intervenciones son generalmente muy fuertes y a fin de cuentas actúan también como auxiliares teóricos importantes, por su acción específica en el dominio del arte. |
| ISBN: | 9789871556830 |
| Materias: |
Tabla de Contenidos:
- Contenido: Introducción; I. ¿Qué se entiende por teorías del arte?; II. Tipología de las acciones posibles; Fundación; Acompañamiento; Envolvimiento; Primera parte. Las teorías de fundación; 1. Platón o el origen de lo teórico para el arte; El doble discurso; La tríada inseparable; Una traducción invertida; La diseminación ambiental; 2. El arte como síntoma: Hegel; Un horizonte para el arte; Periodización y finalidad; Una teoría del síntoma; 3. El halo romántico; 4. El arte como vida: Nietzsche, Schopenhauer; El principio absoluto; La aparición de la apariencia; Una metafísica sin metafísica; La tradición se rompe en pedazos; En el paisaje de Schopenhauer; Conclusión; II: Las teorías conminativas; 1. Aristóteles o las reglas del arte; Una herramienta para la autonomía: la taxonomía; El arte de la mímesis o acerca de una teoría de la ficción; El modelo y la conminación; 2. Kant y el lugar de la estética; El conocimiento del arte como conocimiento autónomo: un lugar para la estética; Las cuatro paradojas fundadoras; El juicio construye su objeto: la idealidad kantiana; Una vulgata estética; 3. Adorno, la negatividad crítica; Una teoría crítica; La negatividad estética; El efecto Adorno: la conminación vanguardista; Conclusión; Segunda parte. Las teorías de acompañamiento; I. Las teorizaciones secundarias; 1. El eje hermenéutico; La inquietud por entender; El juego del arte; La verdad del lenguaje: el lenguaje-mundo; Interpretaciones analíticas e históricas; 2. El eje semiológico; La tentación semiológica; La filosofía analítica; La última palabra; II. Las prácticas teorizadas; 1. Un ateorización práctica: la crítica de arte; El modelo Diderot; Un caso de crítico muy influyente: Greenberg; 2. Una práctica que busca su teoría; Pensar los efectos de la técnica; 3. Una práctica que se piensa; El rumor teórico; Lugares comunes; Las proposiciones comunes sobre el arte y de sus usos; Bibliografía.